Hur jag tar en bild

Jag tänkte lite snabbt dela med mig av hur det går till när jag tar en bild. Jag har skrivit ett liknande inlägg förut, men jag tänkte uppdatera det lite. Såhär gör jag och så får ni lite tips:

Nikon D60+Sigma 70-300mm f4-5.6 (1/125s, F5.6, ISO 100)
Jag tänkte lite snabbt dela med mig av hur det går till när jag tar en bild. Jag har skrivit ett liknande inlägg förut, men jag tänkte uppdatera det lite.

Det börjar med att mitt fotoöga snappar upp något, det kan vara allt från ett härligt ljus till något ovanligt jag inte sett förr och då gäller det att tänka till hur jag ska fånga det jag ser på bild.
På bilden ovan så såg jag ljuset falla på och bilda en skugga på bladet. Jag bestämde mig för vilken vinkel som skulle fånga detta bäst och så kollade jag så att ingenting är i vägen i den vinkeln.
Sedan bestämde jag mig för hur mycket av omgivningen som skulle vara med på bilden för att inte störa det jag ville fånga.

Efter det så ställer jag in inställningarna på kameran. Jag börjar då alltid med att först bestämma slutartiden (1/125s den här gången), har jag tid så tar jag en testbild och justerar slutartiden vid behov, nu börjar det komma naturligt att jag kan avläsa ljuset bra.
Sedan kollar jag bländartalet (F5.6 i detta fallet) och tänker på om jag vill ha med mycket bakgrund eller inte, med mina objektiv så har jag nästan alltid på så låga bländartal jag kan och tänker inte så ofta på det. Ändrar jag bländartalet mycket till låt oss säga 7 eller högre så justerar jag slutartiden om jag kan så att bilden inte blir för mörk.
Sist men inte minst så kollar jag ISO-talet (ISO 100 på den här bilden). Jag har alltid ISO inställt på 100 från början och höjer bara vid behov. Går det inte att få en skarp ljus bild genom att öka slutartiden så får man ta till ISO. Är motivet i dåligt ljus och bilden blir mörk så höjer jag ISO, oftast ett steg i taget, man ska helst inte göra detta då bilderna blir brusiga.

Vitbalansen ställer jag in ibland när jag tycker att bilden får en konstig färg. Jag har sol eller molnigt inställt oftast om jag inte har varit duktig och ställt in det manuellt. Jag ställer även in exponeringen om jag ser att något på bilden blir utfrätt eller för mörkt. Jag brukar underexponera mina bilder på runt -2, överexponerar du så blir ljusa partier av bilden vitt. Detta ska man tänka extra mycket på vid porträttfotografering då blänk i hyn lätt överexponeras.

När jag har rätt inställningar, hittat rätt ställning att stå/ligga/sitta i och har hittat rätt vinkel så håller jag andan och håller i kameran så att den är still och så trycker jag av. Är det inte något flyktigt jag fotar så kollar jag såklart om bilden blev bra genom att förstora och titta på det som ska vara skarpt i bilden och tar sedan om bilden om det inte blev bra.

Blev det för mycket och för obegripligt? Var det bara onödig info? Jag vet att det är några som har undrat det här förut.

Tips: Kloning

Kolla på bilden under och lista ut vart i bilden jag har redigerat.



Jag redigerade bilden lite snabbt och slarvigt för att visa er vilken magi klonings- och smetningsverkyget kan göra. Nu tog det någon enstaka minut att redigera bilden och såhär såg den ut från början:

Jag gör såhär i GIMP när jag ska trolla bort något på en bild:

Jag använder kloningsverktyget som är inringat, zoomar in till minst 200%, ändrar opaciteten och skalan allt eftersom det behövs och sitter håller jag in CTRL och klickar på där jag vill klona och sedan klickar jag utan CTRL där jag vill att det ska se likadant ut. Opaciteten är hur genomskinlig du vill att kloningen ska vara, dvs hur mycket som ska lysa igenom. Skalan avgör hur stor yta du vill klona, dvs hur stor markören är.
Jag klonar helst så små partier åt gången som det går för att det ser bättre ut och går snabbare i längden. Efter att jag har klonat klart så smetar jag om färgerna inte går ihop och det syns vart jag har klonat.

När jag smetar ställer jag även här in opacitet och skala precis som med kloningen och dessutom så ändrar jag flöde efter behov. Desto högre flöde desto mer smet blir det, dvs desto mer dras med när du drar med musen.
När jag smetar så zommar jag först ut och kollar på hur färgerna är formade på bilden. Är det mycket bokeh så får jag smeta färgen i cirklar och är objektet randigt så får jag smeta i ränder. Det gäller att hålla sig till färgerna och dess form. Samma sak gäller när jag klonar.
Det viktigaste när du trollar bort något är att du gör det först innan du lägger på skärpa och annat som gör att bilden kan bli brusigare. Bruset försvinner när du smetar.

Det här är hur jag brukar göra och jag säger absolut inte att det är så man ska göra, men det är en enkel metod för att hobbyredigera. Har du något förslag på hur man kan göra det bättre så tar jag gladeligen emot råd!

Tips

Ibland får man inte till vitbalansen i en bild utan att offra en del av bilden som blir för ljus eller för mörk, jag har ett knep för det.

För att få bilden ovan satte jag ihop bilderna under.

Såhär gjorde jag: Jag gjorde bilden i två varianter, en ljus och en mörk. Man kan även ta en ljus och en mörk bild från början om man tänker på det då. Sedan öppnade jag den mörka bilden i GIMP och öppnade den ljusa bilden som ett lager ovanpå.

Sedan högerklickade jag på lagret (röd pil på bilden i hörnet) och valde "Lägg till alfakanal" och sedan suddade jag bort himlen så att den mörka bilden kom fram. På så sätt fick jag rätt ljus på hela bilden istället för att någon del var för ljus eller för mörk.
Tittar ni lite närmare så ser ni att jag har fuskat och trollat bort lite grenar för att det skulle bli lättare. Annars så är det ett ganska lätt och bra sätt att skapa balans i bilder om motivet inte är så spretigt.

Att tänka på vid motljus

Okej, nu har jag haft tråkigt i, vad som känns som, evigheter och kan inte hålla mig borta härifrån längre. Det fick bli en liten bloggpaus som lärde mig att jag inte ska sikta mot stjärnorna. Jag ska begränsa mig till att blogga när jag verkligen känner för det och har ork och jag ska skita fullständigt i antalet läsare och kommentarer. Så som jag vet att det ska vara. Det betyder dock att det kommer uppdateras sällan och svar på kommentarer kommer komma flygandes minst lika sällan.
Bättre med lite uppdateringar än inga alls kanske?

Aja. Jag blev sugen på att skriva ett inlägg om motljus. Here we go!
Det finns lite att tänka på när man fotar i motljus. Det första du bör tänka på är linsöverstrålningar och annat. I vissa fall kan dessa effekter förstöra bilder.

Effekten i bilden ovan gör att man inte alls ser det man vill se i bilden och det går inte att göra så mycket åt det.

I den här bilden stör gradiantöverstrålningen koncentrationen och tar över bilden.
I vissa fall kan dessa effekter göra bilder mer speciella och egna också, så jag säger inte att alla bilder blir förstörda av dem.
Hur gör man för att undvika dessa effekter? Jo, man kan använda motljusskydd, ha ett objekt ivägen för solen (så att strålarna inte går direkt in i linsen), ha ett filter på linsen eller chansa på att det inte blir några effekter och kolla på bilderna du tar och ta nya. Någon som har andra tips? Skriv gärna en kommentar!
Ett annat tips är att vara extra noggrann med fokus och helst fota med autofokus.
Dagens misstag:

Eftersom att du har svårare att urskilja var du har fokus så bör du ta ännu fler bilder än vad du normalt brukar ta och testa många olika fokuspunkter så att du är säker på att någon bild blir bra.
Fokus skulle vara precis i mitten på bilden ovan, men då jag inte såg ett skit av vad jag gjorde så hamnade fokus fel och jag har nu ångest. Så kan det gå!

Tänk på att varken utsätta din kamera eller dina ögon för starkt ljus förlänge och på att helst ha filter på dina objektiv som skyddar lite extra.
Kommer jag på mer så får ni en uppdatering då. Gå nu ut och fota i motljus så fort du får chansen till det! Motljusbilder är mångas favoriter!

Effekt


Nikon D60+Sigma 70-300mm f4-5.6 (1/30s, F5, ISO 100, intern blixt)
Om ni har en bild som ni vill göra lite mer spännande (inte för att den här bilden på darling inte är spännande nog) så kan ni testa att ta bort alla färger utom en. I GIMP gör du det i färg-mättnad, där du klickar i färgerna varförsig och drar ner mättnaden helt. Lämna en färg kvar och det kan bli en häftig effekt. Testa dig fram och var inte rädd att göra något fel!

(Måste tillägga att jag saknar han på bilden också och det kändes konstigt att åka in till Gävle idag utan att ens se skymten av honom. Jag jobbade på Gevalia idag och kanske ska göra det imorgon också. Jag lovar, ni får gapa och tappa hakan om ni vill!)

Varför RAW?

Det kanske är många av er som undrar varför man ska fota i RAW-format och tycker att det är krångligt med det formatet då det inte är alla program som stödjer det formatet. Jag tyckte så förut jag också. Men allt går att ordna.
Adobe är lite kinkiga med det här att fixa gratis plug-ins till sina program och därför är jag mycket tveksam till att det finns något sätt att ordna så att man kan redigera RAWbilder i gamla photoshopupplagor. Jag är inte särskillt kunnig när det gäller Photoshop heller, men kan det här fungera, så testa det. Har du GIMP så kan du ladda ner ett tilläg här.
Vad är då skillnaden mellan RAW och JPEG? Jo när du fotar i RAW så får du orginalbilden, helt orörd, kameran har inte "redigerat" bilden åt dig. När du fotar i JPEG så "redigerar" kameran åt dig och du kan inte kontrollera bilden från grunden.
JPEG är ett format som komprimerar bilder för att dom ska bli mindre i storlek och därför laddas snabbare på webbsidor. Med komprimering förstörs detaljrikedomen framförallt och det blir färre färger.

Nu tänkte jag visa er skillnaden mellan en redigerad RAW-fil och en redigerad JPEG-fil. Ni får se orginalbilderna till att börja med.

Orginalbild i RAW-format.

Orginalbild i JPEG-format.
Ser ni att kameran har ljusat upp bilden, höjt kontrasten, ökat färgmättnaden och lite till? Om jag då inte vill att bilden ska se ut som den gör i bild två så är jag körd. För om jag ändrar om JPEG-bilden till orginalet så som jag kanske vill ha den så tappar den kvaliten och blir grynig.
Efter redigering:

Redigerad RAW-bild.

Redigerad JPEG-bild.

Redigerad RAW-bild.

Redigerad JPEG-bild.
Jag försökte göra JPEG-bilderna så lik RAW-bilderna som möjligt lite snabbt för att visa hur jag tänkte mig bilden när jag fotade och för att visa skillnaden.
Om ni tittar riktigt noga så ser ni att det inte är samma skärpa på bilderna och att JPEG-bilderna är mer pixliga och inte lika detaljrika. Notera speciellt färggraderingen i vänstar hörnet på dem två första redigerade bilderna. Ser ni skillnaden? När jag växlade mellan bilderna i visningsprogrammet så var det en jäkla skillnad iallafall.

Dags att sammanfatta ett väldigt långt inlägg. Alla borde fota i RAW om man vill ha kontroll över sina bilder. Om du ska ta snabba foton och bara ta vardagsbilder så kan du fota i JPEG-format, men om du vill använda dina bilder och vara lite mer seriös med ditt fotande så ska du absolut fota i RAW-format.

Redigeringsguide

Nu har jag kommit hem från Amanda och från sjukhuset där jag har vaccinerat mig. So far so good!
Igår lovade jag att skriva ett inlägg om hur jag redigerar bilder och jag håller vad jag lovar, då jag kan göra det iallafall, så här kommer det.
Det finns jätte mycket tips på hur man kan redigera i Photoshop, men jag har inte stött på ett enda inlägg om något annat redigeringsprogram, därför är det kanske bra om jag skriver ett då.
Jag fotar i RAW (NEF) och redigerar i GIMP (som är gratis att ladda ner och lagligt), vilket gör att jag har blivit tvungen att ladda ner ett gratis tillägg till GIMP som gör att jag kan behandla bilderna i RAWformat. Det kan du göra här. Leta reda på rätt variant åt din dator. Först måste du ju såklart ha GIMP och det kan du ladda ner här.
Jag tänkte visa er hur jag redigerade en av bilderna jag visade er igår. Vi börjar helt från början med grundbilden.

Sedan gör jag bilden ljusare genom att dra i kurvan som är rödmarkerad nedanför, den manuella kurvan i tredje fliken. Här kan man vara petig och ändra kurvan upp och ned efter hela kurvan om man vill och ändra mer exakt vart man vill att bilden ska vara ljusare och mörkare.

Jag ökar färgmättnaden så att bilden får samma färger som jag såg när jag tog bilden. Här ökade jag med 0,45 på skalan, vilket gjorde en enorm skillnad. Detta gjordes under den femte fliken. Under färgmättnaden kan man även ändra kontraster i kurvan, det behövdes dock inte i den här bilden.

Om man vill så kan man ändra storlek och format på bilden under den sjunde fliken. Jag tycker att det är bäst att spara bilden i orginalstorleken efter första stadiet av redigeringen och sedan spara om en till kopia i mindre format om man exempelvis ska lägga upp bilden på bloggen. Därför ändrade jag inte något här den här gången. Vi återkommer till det.

I nästa steg döper jag om bilden och ställer in vart kopian av bilden ska sparas. När det är gjort så trycker jag på spara allra längst ner och bilden sparas och ufraw (programdelen man använder för filer i RAWformat) stängs.

Då påbörjar jag andra stadiet och öppnar bilden i GIMP. Om jag ska lägga in bilden på bloggen så minskar jag bilden till 500 pixlar i bredd. Det gör jag under bild-->skala bild. Om jag vill att bilden ska förminskas eller förstoras jämt, alltså inte bli smalare, bredare, osv, så låter jag kedjan vara ihopkedjan på sidan om. Sedan ändrar jag bredden.

Om jag vill göra bilden skarpare så går jag in på Filter-->Förbättra-->Gör skarpare. I det här fallet tyckte jag inte att det behövdes.

Sedan spar jag bilden genom att trycka på Spara som-->Spara. Jag kollar så att kvaliteten är på hundra och trycker spara. KLART.

Det tog sin tid att göra, men nu är det gjort. Är det någon annan bild ni undrar över hur jag har redigerat så är det bara att fråga så visar jag er.

Fototips: Kameraköp

Nu när det snart är jul så börjar de flesta skriva önskelistor och på många listor står en kamera med som önskemål, så även på min. Jag tänkte bjussa på lite tips till alla som inte har någon koll alls på vilken kamera de vill ha. Bered er för mycket läsning!

1. Bestäm märke. För att bestämma sig för detta så krävs det lite efterforskning. Jag valde Nikon för att det kändes rätt och det gör det fortfarande, jag har liksom aldrig varit intresserad av något annat märke. Dock så tycker jag att man ska hålla i och prova olika märken och modeller innan man bestämmer sig. Så åk till en fotobutik eller annan affär där kameror säljs och håll i olika kameror och gå igenom menyer. Helst ska du även testa att fota. Har du någon i din närhet som har en kamera, testa då den! Eller om man redan har andra produkter med ett visst märke så kan det vara lättast att fortsätta på den linjen. Då kan man redan hälften av det man ska kunna.
2. Tänk på vad du ska ha kameran till. Ska du fota vimmelbilder, porträtt, natur, landskap eller macrobilder? Självklart kan du köpa ett kamerahus och sedan fota alla kategorier och bara byta objektiv, men innan du köper en kamera och ditt första objektiv så ska du ta en funderare. Jag fotar mest natur och macrobilder och skulle bli jättemissnöjd om jag bara skulle ha kitobjektivet, t.ex. Fundera även på om du vill kunna filma med din kamera eller inte, detta går inte med alla kameror.  Även här så är det bra att kunna testa sig fram för att veta vad som är roligast att fota. Kameraprylar är lite för dyra för att bara impulsköpa och därför bör man veta vad man behöver och vill ha.
3. Lär dig kameraspråket. Innan du bara går och köper en kamera så är det bra att veta vad försäljaren snackar om. Du behöver inte vara expert, men det är skönt att veta vad man själv behöver och vad man bara blir pålurad. Därför ska du lära dig olika termer som bl.a. står i reklamer. Det är det bästa tipset jag kan ge er. När du förstår alla reklamer för kamerorna och vet precis om det passar dig eller inte, då är du redo.
4. Kolla upp priser och garantier. Detta är jätte viktigt. Kameror är, för nästan alla, dyra prylar och därför vill man köpa det billigaste som går och man vill kunna få hjälp om kameran går sönder. Jag vill inte köpa kamerahus eller objektiv hos en billig butik eller av en osäker källa på internet. För att risken blir oftast större att man inte kan få den hjälp man kanske kommer behöva sedan om något skulle hända. Jag skulle aldrig köpa kameraprylar för flera tusen av någon på tradera om jag inte var säker på att allt var helt och att säljaren är ärlig. Om du gör det, kolla upp att det inte finns repor eller konstiga fläckar på optiken, det ska du kräva att få veta.
5. Tänk på alla kostnader runt om. Tänk på att det inte bara är att köpa ett kamerahus och ett objektiv och sedan bara tuta och köra. Fotar man mycket så behövs det extrabatterier, kameraväska i rätt storlek, minneskort, ett system för att spara alla bilder säkert, redigerningsprogram, olika filter för olika effekter och skydd, stativ, fjärrutlösare, reflexskärmar, studiolampor, blixtar osv osv.
6. Tänk i nutid och framtid. Just nu så kanske du inte kan något alls om att fota eller om systemkameror, men det kan du antagligen efter ett år med en kamera. Hur ska du då tänka? Antingen så köper du en billigare kamera för nybörjare och lär dig allt du behöver kunna och köper sedan en till proffsigare kamera eller så hoppar du över det och satsar mer pengar på en dyrare kamera påengång och har mer att lära dig och du får det kanske lite svårare att förstå hur allt hör ihop. Ska du fota mycket så kan det vara bra att ha en extra kamera ifall något skulle hända med din huvudkamera. Därför kan det vara bra att börja med en nybörjarkamera, lära sig den och sedan uppdatera dig med en ny sedan och behålla den gamla utifall att.

När du har tänkt på allt det här och känner dig riktigt säker spring så snabbt du kan och skaffa dig en kamera då! Eller tjata och tjata och tjata tills du får en! Jösses så kul man kan ha med en egen kamera som man kan fota precis det man vill med! Om du har orkat läsa igenom allt det här, ja då förtjänar du en applåd, så du inbilla dig en sådan. Har jag missat ett viktigt tips eller om jag är helt ute och cyklar kommentera då det!

Min utveckling

Jag undrade vad jag fotade förut, 2007, 2008 och nu 2009, så jag gick igenom arkivet och hittade tre fotodatum från samma dag fast under tre olika år. Jag tänkte att det kanske intresserar er och om ni vill och kan så kan ni gärna göra samma sak och visa mig. Jag valde de bästa bilderna inom samma kategori så att det blir lättare att jämföra.

2007:

Kodak C330
Jag fotade antagligen med landskapsinställningen på kameran och hade inte en aning om hur man gjorde bilden ljusare eller mörkare, ingenting. Ganska bra ändå lär jag då säga.

2008:

Nikon D60+Nikkor 18-55mm f3.5-5.6
Jag hade haft min Nikon D60 i ungefär en månad och fotade fortfarande med landskapsinställningen på kameran och hade inte en aning om hur den fungerade egentligen. Jag hade dock lärt mig lite mer om komposition och fotade inte slumpmässigt längre.

2009:

Nikon D60+Sigma 70-300mm f4-5.6
Jag har lärt mig att fota med manuella inställningar på kameran och får med alla färger och rätt ljus i bilderna. Numera får jag även bilderna att se mer intressanta ut och jag är inte rädd för skrot från människan på bilderna heller. Rälsen på bilden från 2008 var verkligen ett undantag, kan tilläggas, då jag aldrig fotade något som har skapats av en människa förut.

Det var min lilla enkla utveckling, hur har din utveckling sett ut?

Erbjudande


(Bild lånad från Fujidirekt.se)

Ett erbjudande om en gratis fotobok från Fujifilm har cirkulerat på olika bloggar ett tag och jag har funderat på det. Jag har funderat på vad jag skulle fylla en fotobok med. Jag har fortfarande inte bestämt mig. Mina bästa bilder som jag hittills har tagit? Bilder från en speciell händelse? Ska boken bli en present? Ja många idéer poppade upp och det var det som avgjorde det hela. Klart som sjutton att jag vill ha en gratis fotobok! Kan jag inte få fler?
Det enda man behöver göra är att skriva ett inlägg om erbjudandet på sin blogg och så får man en gratis fotobok. Eftersom att det finns flera olika upplägg och format av boken så blir jag nyfiken och det snurrar i skallen min. Jag som har så lätt för att få beslutsångest. Som tur är så finns det då ett program som åtminstone kan hjälpa mig fixa själva boken när jag väl har bestämt mig. Programmet laddar man ner gratis och när det är gjort så är det lätt att använda. Perfekt! Man får välja hur många bilder man vill och vart bilderna ska placeras. Sidorna i boken görs av äkta fotopapper och håller därför en bra kvalité.
Vem vill inte ha en fotobok, gratis dessutom?

Tips: Kontraster

Jag tänkte bjussa på ett litet fototips igen. Ett tips som många glömmer när de fotar. Nämligen att tänka på konstraster. Både när det gäller i färg och i svartvitt. När du vill fota färgstarka bilder så ska du använda dig utav kontrastfärger. Det gör att färgerna syns starkare och poppar ut mer.

Grönt och rött tillsammans ger en bra kontrast.

Blått och orange ger också effekt ihop.

Lila och gult har uppmärksammats i modevärlden, av den anledningen att det är kontrastfärger.

När det gäller kontrasten i svartvita bilder så gäller det att se världen i ljust och mörkt, ganska självklart för att få svart och vitt. I detta fallet så spelar färger inte så stor roll i sig, det är nyansen av färgen som gör skillnad. Ljuset är viktigast för att få bra kontraster i svartvitt. Desto mer svartvit bilden är desto bättre, försök att få bort så mycket grått som möjligt.

Tänk nu på detta om du ska få färger att lysa och om du vill få till bra svartvita bilder. Lycka till!

Utmaning

Okej mina läsare nu ger jag er en utmaning. Alla som har en kamera och som har viljan ska vara med. Vi ska alla öva på komposition genom att ta ett föremål och försöka få ut en bra bild på föremålet. Det blir lite tråkigt om alla tar det närmsta, för jag antar att alla sitter vid datorn när dom läser detta, så slumpa fram ett föremål.
Komposition handlar om vinklar, hur mycket av föremålet som är med på bilden, vad förutom föremålet som är med på bilden och var du placerar föremålet.
Fota nu föremålet, få en bra bild, skriv ett inlägg om bilden eller lägg upp en bildlänk, skriv en kommentar i detta inlägg och så får den som komponerat den bästa bilden en länk i kommande inlägg.
Här är mitt exempel:


Tips: Spara


När man fotar ofta och mycket så blir det snabbt väldigt många bilder och många mappar som lagras. Mitt råd och tips är att inte spara allihopa i en och samma mapp. Det blir snabbt rörigt och det är lättare för datorn att öppna mindre mappar om du gör en ny mapp för varje fotorunda.
   Jag har delat upp min fotomapp först efter år och sedan delar jag in dem i varje enskild mapp från varje fotorunda. Jag döper mapparna med datumet först och sedan en ledtråd till vad som finns i mapparna. Det gör det hela så mycket enklare när man letar bilder och det går så mycket snabbare än att leta igenom en gigantisk mapp, både för datorn och för mig.
   När du spar en bild som du har redigerat, spar aldrig över orginalbilden. Aldrig! En vacker dag kan du behöva orginalet. Jag döper mina redigerade bilder till filnamnet+kopia. Alltså: blablablakopia.jpeg. Om jag gör en bild svartvit så lägger jag även till "bw". Allt för att göra era fotoliv lättare.

Tips: Vitbalans


Innan jag blev insatt i min kamera så blev jag besviken på hur dåligt min kamera och mina objektiv tog upp färger. Jag fotar väldigt mycket lila och allt jag fotade blev blått. Nu vet jag varför det blev så.
   Jag hade vitbalansen inställt på auto (sista bilden) vilket återgav färgerna helt fel. På bild ett är vitbalansen inställd på skugga och på den andra sol. Det finns många fler vitbalansinställningar som gör att man enklare kan få rätt färger och ljus på bilderna. Testa detta om du har samma problem som jag hade förut.

Tips: glas/plast


Nikon D60+Sigma 70-300mm f4-5.6
Jag tänkte dela med mig av ett litet fototips igen. Jag satt och tittade i mina fotoböcker för att få lite inspiration när jag såg en bild på ett gäng flaskor i olika färger och jag blev fast. Jag funderade först ut hur jag skulle ha gjort för att återskapa bilden och sedan läste jag facit, det visade sig att jag tänkte rätt. Så jäkla svårt är det inte.
   Mitt tips är då att fota ett motiv med ett häftigt och snyggt ljus bakom och med en halvt genomskinlig glasskiva eller bit plast framför motivet. Helst ska någon del av motivet vara tryckt mot glaset/plasten eller stå väldigt nära, då det blir en snygg effekt.
   I Alfta vände jag blicken lite uppåt och såg detta ovan. Jag hoppade nästan till och fotade iväg. Detta är då en klätterväxt i vanligt motljus mot en gulaktig och grumlig plast. Jag ska fixa liknande men med mer sprakande färger någon gång tänkte jag. Läckert?

Fototips: Den gyllene tiden

Jag tänkte bjuda på ett litet fototips. Jag tänkte berätta lite om "Den gyllene tiden".

Nikon D60+Sigma 70-300mm f4-5.6

Nikon D60+Nikkor 18-55mm f3.5-5.6 (Chrisses hund)

Nikon D60+Nikkor 18-55mm f3.5-5.6
"Den gyllene tiden" är den sista och första tiden på dygnet. Hur länge den här tiden gäller beror alldeles på vilken tid på året det är. Man kan räkna med en timme när solen går ner och en timme när den går upp på sommrarna. Dock så sägs det att ljuset bara varar i tio minuter, så det gäller att passa på.
   Varför sägs det vara den bästa tiden på dygnet att fota då? Jo, allt är gyllene och ser extra varmt ut i det ljuset. Du får de bästa porträtterna, närbilderna, landskapsbilderna...ja de bästa bilderna i detta ljus som kommer sista och första timmen på dygnet. Så nästa gång du ska fota solnegången, lägg inte all din energi på horisonten vänd dig om och se hur allt lyser i den gyllene färgen. I motljus blir allt vackert under den gyllene tiden.

Svartvitt


Nikon D60+Sigma 70-300mm f4-5.6
Färg är alltid spännande och nästan alla foton blir bra om det är mycket och spännande färger, att få till bra svartvita foton är en annan sak.
Dramatiken måste finnas direkt i själva motivet. Ett tips är att gråa bilder är tråkigare än rena svartvita bilder. Därför kan man, innan man fotar, testa att göra några bilder svartvita och se vilka färger och ljus som blir mer gråa än andra.
Fungerar inte bilden som svartvitt? Lek lite med kontraster och intesiteten och så om bilden blir mer spännande då. Motivet träder fram mycket bättre utan gråa toner.
Om bilden ska ha en mjukare framtoning så passar det bra med gråa toner, likaså om fotona ska se äldre ut.

Fokus

Jag fotade som sagt med Chrisse igår och då fotade jag hennes vovvar och så pratade vi om vart fokus ska vara på en bild. Jag tänkte dela med mig av några simpla regler här också.

Titta noga på dessa två bilder och bestäm dig för vilken som är mest tilltalande.

Det borde vara den första som är mest tilltalande. Varför då? Jo, för att det är fokus på ögonen. Det är det inte på den understa bilden, där är fokus på nosen. Om du tänker efter så söker du kontakt med människor och djur genom deras ögon, det är samma sak på foton.
Nu hittade inte jag riktiga exempel med riktiga skillnader, men det syns iallafall.
Det är den första regeln, när motivet är en varelse med ögon, ska ögonen ha skärpa. Ögonen ska vara i fokus.

Titta noga på nästa två bilder också och tänk på vilken av dem som är mest tilltalande.

Den andra ska vara mest tilltalande i det här fallet. Föremål närmast kameran ska oftast vara skarpast och i fokus på en bild, det är därför kameror med autofokus är byggda på det viset, så att de fokuserar på den närmsta punkten.
På första bilden så är fokus på kroppen, men blicken dras till de suddiga tassarna, just för att de är närmast och störst. Man vet inte vart man ska fästa blicken, om det är på kroppen eller på de suddiga tassarna. När tassarna är skarpa på den andra bilden får man ett bättre helhetsintryck av  hela bilden då blicken dras till tassarna, men det är ändå lätt att se resten av bilden.

Tredje och sista regeln då.

Ett dåligt exempel, igen. Meningen är att det är taggarna på kvisten som ska synas på bilden. i det här fallet så fanns det inga ögon och om fokus var på den närmsta punkten så hade inte blicken dragits till taggarna på kvisten. Därför var jag tvungen att flytta fokus till just det föremål jag ville att blicken skulle dras till.

Sammanfattningsvis:
  1. Har motivet ögon som är med i bild så ska de vara i fokus.
  2. Den närmsta punkten ska vara i fokus.
  3. Objektet du vill att blicken ska dras till ska vara i fokus.
Om du inte riktigt vet hur du ska fånga något du ser på bästa sätt, gå alltid tillbaka till dessa tre regler och välj den passande regeln för just den bilden.

Bredd


Nikon D60+Sigma 70-300mm f4-5.6
När jag gjorde iordning den här bilden för att kunna lägga upp den på bloggen så började jag fundera på vad som avgör hur stor bilderna ska vara och varför jag nästan jämt använder den vita stämpeln istället för den svarta.
Jag tror att jag gör de stående bilderna med bredden 400 pixlar oftast för att då ser man garanterat hela bilderna, vilket jag tycker att man bör. Men nu undrar jag vad mina läsare tycker, vill ni ha större bilder eller är det bra så som det är nu? Bilden ovan har storlek 500 pixlar på bredden.

Fota på natten


Nikon D60+Nikkor 18-55mm f3.5-5.6
Bilderna har inte så mycket med inlägget i sig att göra, men jag hade ingen bättre heller.
Jag har upptäckt något ganska roligt. Om man vill fota kryp, maskar, paddor och ja.. allt sådant, så ska man ta med kamera och blixt ut om nätterna. Helst en ficklampa så att du själv ser något också. Detta har jag kommit fram till efter att ha hoppat runt som en dåre på vägen under dem nattliga promenaderna med vovven min. Inget djur är rädd heller utan posar så fint så, inte för att jag har orkat ta med kameran och faktiskt fotat tre på natten, men ändå.
Det kryllar iallafall av dem, ett litet fototips sådär..

Tidigare inlägg
RSS 2.0